Disney+「インサイド ヘッド 2」

『インサイド ヘッド 2』(Amazon Prime Video などの VOD サービスに加え、現在 Disney+ でもストリーミング配信中)は、これまでのところ 2024 年の暴走映画の成功物語です。ということは、クリエイティブ面でも商業面でも苦戦してきた5年を経て、ピクサーが正式に戻ってきたということでしょうか?多分。商業面では、世界興行収入16億ドルをディズニーの金庫につぎ込み、インフレを考慮してもピクサー史上最大の経済的成功となった。これは予言者にとっては驚くべきことであったが、より大きな願望の象徴でもあった。より多くの劇場公開されたファミリー向け映画をご覧ください。そして、ピクサーの最近の苦戦が少なくとも部分的には、過去6本の映画のうち5本がオリジナルの独立したアイデアだったことが原因であることを考えると、経済的な成功は、よりおなじみの劇場公開されたファミリー向け映画へのより大きな欲求を反映していると考えられる – インサイド・ヘッドのスピンオフさえあるシリーズ「ドリーム・プロダクションズ」は、2025年にDisney+で配信予定だが、その続編が2015年の前作(特にピクサーの最後の不朽の名作)の創意工夫を踏まえたものなのか、それとも単にその成功を基にしたものなのか、疑問に思う人もいるだろう。それが私が今日ここで取り組むつもりの質問です。
要点: ライリー (ケンジントン トールマン) のことは、彼女の頭の中の登場人物ほど鮮明に覚えているわけではありませんが、彼女なしでは存在しません。最初の『インサイド・ヘッド』では 11 歳だった彼女は、今では 13 歳になり、高校入学を目前に控えており、口の中はかっこだらけで、頭は新たな複雑な感情でいっぱいです。ただし、古いものはまだ残っています。ジョイ(エイミー・ポーラー)が先頭に立ち、怒り(ルイス・ブラック)、悲しみ(フィリス・スミス)、恐怖(トニー・ヘイル)、嫌悪感(リザ・ラピラ)がサポートします。ジョイは思い出をライリーの自己感覚にまとめてきました。それは、青く光り、ライリーの信念体系から成長する手吹きガラスの花に似た貴重な物体として現れます。彼女は良い記憶だけを使用し、悪い記憶はバネ仕掛けの排出管を介して心の奥(もちろん、ここライリーの灰白質の実際の場所)に記憶ホールに入れます。そして私たちは少し立ち止まって、これが良いことなのかどうかを考えます。つまり、ライリーが機能的な若い人間になるためには、喜びの擬人化表現である彼女が、悲しみの擬人化表現と共存することを学ばなければならなかったということを、最後の映画で学びませんでしたか?良い思い出も悪い思い出も同じではないでしょうか?ふーむ。
この葛藤は、新たな感情「不安」(マヤ・ホーク)を介して擬人化されて現れます。はい、ウルプ。彼女は明るいオレンジ色で、くり抜かれた目とギザギザの稲妻のような髪をしています。彼女と彼女をサポートする新たな複雑な感情――恥ずかしさ(ポール・ウォルター・ハウザー)、羨望(アヨ・エデビリ)、そしてアンニュイ(アデル・エグザルコポロス)――は、ライリーの思春期にインスピレーションを受けた脳改造の最中に訪れる。彼らの出現は、ライリーのホッケーキャンプへの旅行と一致します。彼女は新進気鋭のスター選手で、長年親友のグレース(グレース・ルー)とブリー(スマイヤ・ヌリデン=グリーン)を脇に置いてプレーしてきたが、今は代表レベルにステップアップして、憧れのスター選手ヴァルと一緒にプレーする機会を得た。オルティス(リリマー)。
彼女の頭蓋骨の中で、感情はイデオロギー的に対立していることに気づきます。大人っぽい不安がライリーの自意識を心の片隅に追いやってしまったので、ジョイたちはそれを取り戻すために困難な旅をする。コントロールデスクに不安があり、ライリーは心配します。新しい人たちに溶け込むことについて。年上の女の子の周りではクールに過ごすことについて。秋に別の高校に通うグレースとブリーを残していくことについて。氷上であろうと社交的な場であろうと、あらゆる状況で自分自身を証明することについて。 (ホッケーの用語で、彼女はスティックをきつく握りすぎています。) 不安は被害妄想をかき立てます。一方、ジョイと彼女の仲間たちは、ライリーの核となる自己を保持しようと努める。ライリーは私たちと同じように狂ってしまう運命にあるのでしょうか、それとも何ですか?ネタバレはありません。

どのような映画を思い出しますか?: この映画の公開は、もちろん、ピクサーの抽象概念擬人化表現 (AMAC) をランク付けする時期が来たことを意味します。
4. エレメンタル – 地、空気、火、水の存在についてのこの探求では、火の人と水の人がロマンチックな関係になったときに何が起こるかという現実主義には決して触れていません。
3. 魂 – 過度に概念化された精神的な複雑さのこの高尚な部分では、魂は、アニメーション化された死後の世界を旅し、宇宙の概念的なはかなさを熟考する小さな塊のような存在です。ご存知の通り、子供向けです!
2. インサイド ヘッド 2 – 頭がクラクラするキャラクターとしての不安?インスパイヤされた!
1. インサイド・ヘッド – この作品は、この絶妙に概念化された、深遠で感動的な映画で AMAC トレンドの火付け役となりました。この映画は、9 年経ってもしっかりと残っており、ピクサーのトップ 5 として確固たる地位を保っている真のオリジナルです。
特別賞:『オリオンとダーク』はピクサーではありませんが、暗闇、静か、睡眠、その他の異世界の抽象概念をアニメーションで表現したおかげで、本当にピクサーになりたいと思っています。
見聞きする価値のあるパフォーマンス: 『インサイド ヘッド 2』の創意工夫は、ホークのコミカルで疲れ果てたキャラクターのヴォーカルの表現と組み合わせた、不安をほぼ完璧に視覚化したものにかかっています(注目すべきは、一度にカフェインを 5 杯のエナジードリンクをがぶ飲みする人物です)。フォーキーが『トイ・ストーリー4』で実存の絶望と闘う姿で私たちの心を驚かせて以来、ピクサーはこのようなインスピレーションを受けていない。
思い出に残る対話: 喜びは、「不安を止める方法がわからない」というあまりにも真実な自己実現に私たちの心を打ち砕きます。たぶんそれはできないでしょう。もしかしたら、大人になるとこういうことが起こるのかもしれません – 喜びを感じなくなるのです。
性別と肌: なし。

私たちの見解: ご存知のとおり、ピクサーは、他の同種の映画よりも賢明で洞察力に優れた洞察を提供します。だからこそ、これはネタバレではありません。ここでは不安が悪者ではありません。ここには悪役はいない!この映画は、不安を否定できない現実としてだけでなく、健康な心の重要な要素として描いています。もっとマイナーな映画であれば、その線を引いて、ライリーのブレインコンソールの制御をめぐってジョイと不安がお互いにカンフーを繰り広げるという予想通りの対立を設定するだろう。あまり詳細には立ち入りませんが、『インサイド ヘッド 2』は、調和を達成することの方が厳格なコントロールや支配よりも価値があると賢明に主張し、自分自身を愛することの価値、いや、必要性を象徴的に描いていると言いたいと思います。あなたの欠点。どちらの『インサイド・アウト』も同じ調で響き、それらの重度の概念化はすべて、常にポジティブでいようと努めたり、ネガティブなことにこだわりすぎる人よりも、バランスのとれた人間性のほうが健康的だという考えにたどり着いている。
確かに、続編の深遠な目的は、前作の重要な心理的序曲をオウム返しにするために少し計算されているように見えますが、基本的に不安はインサイド・ヘッドで悲しみが演じた役割を引き継ぎますが、それでも真実に、意味のある役割を果たしています。もしあなたが、ピクサーがディズニーの金庫を潤すためだけに続編を製作したのであって、何か新しいことを言いたいからではないと信じている皮肉屋なら、世界構築の概念的構造に穴を開けるかもしれない。まあ、おそらくこの作品の 49 パーセントは利益主導で、51 パーセントは最初の映画で始まった会話に追加されたものですが、大きなアイデアのインサイド アウト ガーデンに新たな花を咲かせることに成功しています。
そして、最初の映画と同じように、インサイド ヘッド 2 は非常に面白く (ライリーが最も深く暗い秘密を守る「The Vault」のシーケンスは大騒ぎです)、優しくて甘い (ライリーの家の内外での友情の描写において) です。頭)、そして少し涙腺が痛む(ここにはビンボンのような衝撃的な瞬間はないが、ライリーの人生におけるジョイの役割の低下を鼻を鳴らさずに理解するのは難しい)。それは、ピクサーがピクサーらしく、人口統計のスペクトルを巧みに横断することでその核となる哲学を堅持していることです。それは保守的な考え方の結果でしょうか?もちろん。しかし、それがピクサーの成功の公式であり、良くも悪くもなります。